Texte : Paul van der Zalm

Un ordinateur aurait-il pu écrire cette chronique ? Un ordinateur peut-il créer de l’art ? Sommes-nous des humains ou des danseurs ? Quelques questions qui pourraient vous venir à l’esprit en écoutant le nouvel album Raw Data Feel du groupe Everything Everything, sorti aujourd’hui. Bien qu’il s’agisse déjà de leur sixième album, cela ne nous rend pas moins curieux, car ce quatuor sait toujours nous surprendre agréablement. En 2017, par exemple, ces quatre-là ont réussi à nous surprendre avec l’album hallucinatoire Fever Dream, après quoi ils ont semblé se rapprocher de Radiohead en 2020 avec Re-animator.

Tout aussi surprenant, le cadeau de Noël 2019 sur lequel cinq chansons antérieures ont été revisitées avec le No.6 Orchestra. En raison du Covid, une tournée pour la sortie de Re-animator n’était pas envisageable, à part quelques rares représentations en 2021 avec leurs bons amis de Foals. Mais au lieu de jeter l’éponge, ils se sont en fait ressaisis et ont mis toute leur énergie dans l’enregistrement de Raw Data Feel. Non seulement ils ont expérimenté, mais ils ont également produit eux-mêmes l’album pour la première fois, avec un rôle majeur pour le guitariste Alex Robertshaw.

Raw Data Feel n’est absolument pas un album conceptuel, mais la transformation de l’adversité en expérience positive peut être considérée comme un fil conducteur. Cela donne à l’album un ton optimiste, bien que les paroles portent principalement sur ce que signifie être humain et comment y faire face. 

Souvent, les paroles sont inimitables et chacun peut en donner sa propre interprétation. C’est particulièrement vrai pour la chanson de clôture « Software Greatman » : pour cette chanson, le chanteur-compositeur Jonathan Higgs a fait abstraction de ses propres pensées pendant un certain temps et a alimenté un programme informatique avec, entre autres, l’histoire classique de Beowulf, la sagesse de Confucius et les conditions de LinkedIn, puis a traduit le résultat en paroles. Mais au sens large, cela s’applique également à l’ensemble de l’album ; selon le batteur Michel Spearman, le titre de l’album fait référence à l’expressivité « venant directement du cœur, de l’identité plus que de l’ego », comme le courant de conscience que nous connaissons dans la littérature moderne. Il en résulte des textes tragicomiques, par exemple dans « Bad Friday », le premier prélude à l’album en février de cette année :

« You must have bust me out of my head I’m wondering // How did I get this, blood all over me? // I got the pictures here on my phone mmmm // I can’t remember // (Was it a Friday night?) Was it a Saturday night? »

ou prenez les lignes suivantes de « Pizza Boy » (appuyées par une vidéo live) :

« But time is fun when you’re just having flies, we can never go back // I’ll have a coke // I’ll have a Pepsi now // You are afraid // That you’re a Pizza Boy ».

Bien que l’instrumentation de « Bad Friday » soit clairsemée (presque a capella), elle reste musicalement représentative. Tout d’abord, l’ensemble de l’album s’appuie étonnamment souvent sur des rythmes disco comme on en a rencontré récemment, par exemple, avec Working Men’s Club. Et puis, bien sûr, il y a le falsetto caractéristique de Higgs, utilisé ici en staccato, mais dans « Born Under A Meteor(!) » étiré sur un fond de guitare slide et rock. Les éléments qui reviennent régulièrement sont les questions-réponses dans les voix et les chœurs. Et puis il y a l’empilement astucieux d’instruments et de sons qui rendent les chansons passionnantes. Ceci est renforcé par le fait que les chansons ne suivent pas tellement les structures traditionnelles des chansons, mais sont plus narratives par nature. Il y a également suffisamment de variations : « Metroland Is Burning » commence de manière simple, mais devient plus complexe par la suite, « Leviathan » commence et se termine par des dissonances, mais reste mélodique entre les deux, avec des voix jazzy. Des chansons comme « Shark Week » et « HEX » sont un peu plus expérimentales, tandis que « Kevin’s Car » est douce-amère et se rapproche d’un artiste comme Rufus Wainwright.

Le single « Jennifer », également sorti aujourd’hui, est considéré par les membres du groupe eux-mêmes comme une incursion dans le soft rock californien baigné de soleil. L’intro est un peu comme ‘Take On Me’ de A-ha. La phrase clé ici est  » Try it again / try it another way  » et c’est pourquoi Everything Everything reste magnifiquement non conventionnel.

AWAL/ V2